Смешно звучит «богатый известный йог» (хотя и такие, конечно, есть)? Так и в любом искусстве, очень многие не против своей известности и славы, но это не должно быть самоцелью, в фотографии должна быть душа. Всё остальное это обёртка для продажи за деньги или за признание другими. Очень многие начинающие фотографы видят проблему своих снимков в том, что (нужное подчёркиваем сами): камера плоха, объектив плох, незнание фотошопа, не ходил на курсы по фото, нет времени… Всё это чушь.

Эти вещи нужно рассматривать на временной шкале и в самом начале должно стоять желание фотографировать, получать удовольствие от этого процесса. А затем уже технические средства для достижения цели. Самое трудное — это преодолеть комплекс оценки другими людьми, оценки твоей камеры, твоего стиля фотографирования и твоих фотографий.

На сегодняшний день, при таком развитии интернета, нет ничего проще показать свой «шедевр» многотысячной аудитории, а аудитория у нас очень разношёрстная. И во многом от комментариев к нему и будет зависеть будущее начинающего фотографа.

Самоутверждение в «опускании» молодого и неопытного фотографа, что делает большинство таких же молодых фотографов, это мне кажется у нас в душе, а может и в менталитете. Со временем он сам поймёт и увидит, хороший он фотограф или нет, а вот вам какой в этом прок? Или вы думаете, что своим высказыванием делаете благое дело и ограждаете человечество от фото-урода? Смешно

С другой стороны поддержка и дельный совет (что тоже бывает не во благо) сделает намного больше и для вас и для того кому вы это говорите. Но давая совет, подумайте, насколько вы сами далеки в своём профессионализме от человека которому пишете. Несите добро и позитив в этот мир, а зла тут итак хватает.

Затем, после самоидентификации себя как фотографа, наступает момент оттачивания мастерства — к этому времени фотограф уже понимает и умеет пользоваться понятиями экспозиции, глубины резкости, композиции и прочими фото-терминами. Возможно он действительно начал упираться в возможности своей камеры или объектива. И вот тут наступает тот момент, о котором я уже сказал, но скажу ещё раз. Нужно не прекращать снимать, снимать, снимать и ещё раз снимать. Также полезно, на начальном этапе, да и потом тоже, смотреть чужие фото, именно «шедевры», работы известных фотографов, ходить на фото-выставки. Это нужно не для сравнения с вашими работами, а для того, чтобы набить глаз на хорошее фото. Со временем эта набивка позволит вам «видеть» композицию без объектива и расчётов и вам останется только нажать на кнопку. А заодно это избавит от ещё одной проблемы начинающего фотографа, проблемы «выбора удачного фото».

Далее наступает момент разочарования, возможно, у кого-то он будет последним этапом. Насмотревшись чужих «шедевров» и набив глаз, купив крутую камеру, выучив несколько приёмов фотошопа, понимаешь, что твои работы как-то не дотягивают до уровня мастеров. Тут важно разобраться, в чём причина, в техническом уровне или в качестве фотографий, или, как говорится, «запал пропал». Начинается этап анализа и творческих поисков, тут самое время попробовать фоторедакторы, эффекты, рамочки, подписи, эксперименты со светом, композицией, безумные идеи и жанры. Вдруг возникает мысль, что ты вне рамок композиции и несёшь «новую волну». Думаю, многие через это прошли.

Заметьте, всё это должно делаться только ради себя самого и своего развития как фотографа. Конечно, не стоит забывать и о хлебе насущном, но если фотография для вас не хлеб, то без души тут никак, а если и хлеб насущный, и душа переплетаются и уживаются, то поздравляю, вы достигли фото-нирваны

Сейчас я вижу как фотография прямо противопоставляется деньгам. Конечно, каждый фотограф в идеале хочет достичь фото-нирваны, но готов ли он к этому, есть ли у него необходимый багаж? Фотографии обсуждаются как упаковки для конфет, а фраза «гуру» «Она продаётся и это главное», звучит как приговор. Лучшие современные российские фотографы, которые ведут активную интернет деятельность, это рекламные и стоковые фотографы. Чуете? Я ни в коем мере не хочу посягнуть на качество их работ или в чём то упрекнуть, я хочу сказать о тенденции. Фотография — товар. И вот мы пришли к главному: что для вас фотография, душа или товар? Не подумайте, что я против коммерческой фотографии, просто я против отсутствия в ней души. Фотографы с большим опытом могут сказать, что фотография — это ремесло и ни о какой душе речи не идёт. Да, если мы говорим о коммерческом фото, а если о фотографии как искусстве и средстве самовыражения, то оценка её должна складываться из немного других факторов. Сложно найти эту грань, просто нужно стараться понять фотографа, что он хотел сказать тем или иным кадром, а не выпускать своих тараканов, будьте добрее, честнее и искреннее.

Предвидя некоторые возможные комментарии, скажу, хоть я и снимаю уже почти 10 лет (не будем брать в расчёт фотографии детства на «Агат»), думаю, что я всё ещё в поиске себя в мире фотографии… да, я хочу фото-нирваны и стараюсь идти по этой грани, не сваливаясь в «современное искусство» и не «рубить бабло» любыми съёмками.

Взято тут.
Примечание: Вы можете распечатать эту запись, посетив сайт.

Таким образом, если вы пришли в студию и не планируете запечатлеть самого себя, пригласите терпеливую и нетребовательную модель. На первой съемке в студии попробуйте ограничиться съемкой портрета (крупного плана) и уделить особое внимание изучению лица.

Аренда студии
Если вы арендуете студию, то для первого раза достаточно будет 2-4 часов (без учета времени на макияж). Стоимость одного часа аренды в Москве варьируется от 500 до 3000 руб. в зависимости от площади студии, высоты потолка, количества и качества предоставляемого оборудования. Для съемки портрета подойдет помещение размером 30-40кв. м с высотой потолка не менее 3м. Заранее договоритесь о цвете фона. Для вашей задачи подойдет темно-серый фон.
Upd: Для Будапешта цены на студию начинается от 3000 huf (~15$). Чаще всего — 5000 Huf в час и больше. В Минске — 15-25$ в час.

Оборудование
На съемке кроме модели и фона вам понадобятся:
— фотоаппарат
— объектив с фокусным расстоянием в диапазоне 70-200мм или портретный объектив 85мм
UPD: Очень хорошо показывает себя Canon 100mm Macro
— флеш-метр
— трансмиттер
— две стойки, стойка «лягушка»
— три импульсных прибора (вспышки), желательно одинаковой мощности (например, 500Дж)
— насадки (рефлектор с сотами, отражающий зонт + зонтичный рефлектор, небольшой софт-бокс)

Насадок и их комбинаций много, но в нашем случае мы отработаем один из классических вариантов.

Настройки камеры
Перед съемкой проверьте настройки своей камеры:
— качество изображения RAW
— чувствительность 100 ISO
— баланс белого — лампа-вспышка (5400—5600К)
— автофокус one-shot (активизирована центральная фокусировочная точка)
— программный режим М (ручной)
— выдержка 1/200 (указана в инструкции на камеру как «выдержка синхронизации»)
UPD: В реальности чаще всего используется 1/125. Кстати интересные эффекты можно получить если вспышки с синхронизацией 1/200 а вы фотографируете с 1/400. Главное эксперементировать. Пример:

— диафрагма будет зависеть от необходимой вам глубины резкости; ее нужно будет измерить с помощью флешметра после того, как будет установлен рисующий источник света

Постановка света
Располагаем модель на расстоянии не менее 2-3м от фона. Это нужно для того, чтобы фактура фона не читалась. Определяем положение рисующего источника света относительно модели. В качестве рисующего источника будем использовать одну из вспышек с софт-боксом. Он создаст светотеневой рисунок и выявит объём лица. Рисующий свет — главный. Остальные источники не должны с ним конкурировать, а лишь дополнять.

Заполняющий свет (в нашем случае — вспышка с отражающим зонтом) — равномерное бестеневое освещение для смягчения теней на лице модели. Прибор располагаем фронтально напротив модели, по оси камеры, дальше, чем рисующий (на 1,5-2 метра).

Освещаем фон вспышкой с рефлектором (с сотами). Для этого ставим прибор за моделью и направляем на фон, используем стойку «лягушку».

Теперь последовательно включаем приборы и измеряем диафрагму.

Замер экспозиции
Включите первый прибор и измерьте количество света с помощью флеш-метра.
На флеш-метре устанавливаем:
— способ замера — вспышка
— чувствительность — 100 ISO

На приборе:
— регулятор мощности в среднее положение
— регулятор мощности пилота на максимум
— проверьте, чтобы на приборе работала «ловушка»

Подносим флеш-метр максимально близко к лицу модели, нажимаем кнопку ожидания и кнопку спуск на трансмиттере, срабатывает вспышка. На дисплее флеш-метра появляется значение диафрагмы (целые и десятые доли). Если значение отличное от выбранной вами диафрагмы, нужно соответственно увеличить или уменьшить мощность вспышки.

Например, на дисплее диафрагма 5,6...5. А вы хотите снимать на диафрагме 8. Увеличьте мощность вспышки на 1\2 ступени. Таким образом, 8 — это ваша диафрагма. Установите ее на камере.

Выключите первый прибор и включите второй. Замерьте его и добейтесь диафрагмы 4, т. е. на 2 ступени ниже рисующего источника. Третий прибор измеряйте, включив первый и второй. Фоновый источник создаст за головой модели градиентную подсветку с различимым световым пятном в центре. Эту часть фона и нужно мерить. Диафрагма для темно-серого фона — 4,5.

Съемка
Сделайте тестовый снимок. Если фон покажется вам слишком темным или светлым, отрегулируйте мощность прибора по своему вкусу. Это же касается мощности заполняющего источника. Поэкспериментируйте с разными настройками мощности заполняющего и фонового источников, оставляя рисующий постоянным.

Взято себе в мемориз с фотошколы.

В последние годы произошёл прорыв в цифровой фотографии, и появилось огромное количество продвинутых фотолюбителей, которые делают отличные снимки и, тем не менее, не находят им никакого серьёзного применения. Всё их творчество в худшем случае пылится на винчестерах, а в лучшем — выставляется на разных фотосайтах. В то время, как могло бы приносить деньги и с лихвой окупать затраты на любимое увлечение.

Для таких людей, фотолюбителей и иллюстраторов, я и написал эту статью. В последнее время меня всё чаще спрашивают, как работать с фотобанками, поэтому я решил уже, наконец, собрать всё воедино. Итак:

Что такое фотобанки?

Фотобанки (или фотостоки, дальше я буду называть их просто стоками или банками), в современном понимании – большие наборы векторных рисунков и фотографий, размещённые в интернете и продающиеся там поштучно или оптом. Бывают чуть более сложные варианты, но они нас в рамках этой статьи не интересуют. Мы будем говорить о, так называемых, микропэйментовых фотостоках – фотобанках, где карточка стоит несколько долларов, а фотограф получает с каждой её продажи, в общем случае, от нескольких десятков центов до пары долларов, но имеет при этом право продавать её бесконечное количество раз.

Стоимость карточки на таких стоках зависит от вида лицензии, за которую платит покупатель. Изображения продаются с тремя разными видами лицензирования:

Royalty Free – основной вид массовых продаж изображений через интернет. Лицензия, по которой все права на изображение после продажи остаются у автора, а покупатель получает лишь право использования этого изображения. Всё, что будет написано о работах с фотобанками в остальных главах, будет писаться именно о банках, продающих изображения по этой лицензии. Почему о них – потому что именно эта лицензия даёт фотографам и иллюстраторам возможность легально продавать одно и то же изображение хоть по сто раз каждый день.

Как это работает? Покупатель платит минимальную сумму, обычно от доллара до десяти, и за эти деньги имеет право использовать купленное изображение сколько угодно, где угодно и как угодно, в рамках определённых тиражей и определённых условий. Например, в условиях всех фотобанков оговорено, что нельзя использовать фотографии порочащим изображённых на них людей образом, и так далее.

В последнее время практически на всех стоках появились так называемые Extended Royalty Free лицензии, по которым покупатель имеет право использовать изображения на объектах, где они являются частью коммерческой составляющей товара (календари, майки, кружки) либо печатать очень большими тиражами (журналы на китайском языке). Покупка изображения по такой лицензии обычно обходится покупателю в сумму от 20 до 50 долларов.
По этим лицензиям изображение можно продавать бесконечное количество раз, поскольку все авторские права остаются у фотографа, и каждый покупатель должен понимать, что одновременно с ним то же самое изображение или другое изображение из той же серии может быть совершенно легально использовано кем-то ещё. Был прецедент, когда две конкурирующие косметические компании запустили практически одновременно рекламу, использующую одну и ту же фотографию, купленную ими по Royalty Free лицензии. Получилось несолидно. Для тех, кто хочет подстраховаться и знать, что такого с ними не случится, и существует Right Managed лицензия.

Right Managed тоже может продаваться много раз. Но такие изображения, в общем случае, могут продаваться только в одном фотобанке одновременно и банк хранит у себя всю историю покупок. Либо, если речь идёт о банках, не требующих эксклюзива, это могут быть и несколько разных банков, но фотограф обязательно должен оповещать их все о любых покупках изображения в других банках, чтобы везде была актуальная информация о том, кому и когда оно продавалось. Таким образом, покупатель, приобретая изображение, может быть уверен, что никто из конкурентов его ранее не использовал. Или наоборот – вовремя узнаёт об обратном. Стоит такая карточка обычно 200-300 долларов. Фотобанками, о которых я буду писать ниже, не используется. Используется более традиционными банками «старой формации». Кому интересно – можете попробовать поработать с http://alamy.com , например. Они используют, в том числе, Right Managed лицензирование. Нас оно сейчас интересует скорее в информативных, чем в практических целях.

Exclusive Buyout – эксклюзивный выкуп всех прав на изображение. После покупки такой карточки она должна перестать продаваться где угодно и фотограф или иллюстратор утрачивает все права на неё. Стоит обычно в районе 3000—5000 долларов. Поскольку некоторые стоки, о которых я буду писать ниже, имеют возможность продавать карточки по такой лицензии, надо знать одну важную вещь: эксклюзивность в данном случае распространяется не только на данную конкретную карточку, но и на все карточки из той же серии. Если вы под сорока разными углами сняли одну и ту же брусничку в лесу или сделали серию карточек одной модели в той же самой одежде и гриме – нельзя выставить одну карточку из серии в эксклюзив, а остальные пустить продаваться просто так. За это наказывают, и наказывают сильно, поскольку эксклюзивная продажа подразумевает то, что покупатель за свои немаленькие деньги действительно получает что-то уникальное.

В принципе, я вообще не верю в будущее эксклюзивных продаж на микропэйментовых стоках. Если в том, что после такой покупки изображение будет снято с продажи и больше ни к кому не попадёт на легальных основаниях, покупатель ещё может быть туда-сюда уверен, хоть и не всегда (почему не всегда — об этом я напишу позже), то в том, что по стокам не раскиданы десятки карточек из той же самой серии, и особенно в том, что то же самое изображение до него уже не купили десятки и сотни раз на основании обычных Royalty Free лицензий, никакой уверенности нет. В чём тогда радость от такого эксклюзива? Ни в чём. Продажи карточек в полный эксклюзив через стоки – единичные случаи, которые случаются редко и каждый раз бурно обсуждаются на форумах. Эта тема в нормальном виде на микростоках не работает и вряд ли заработает.

В общем, дальше мы будем говорить только о банках, которые дают возможность продавать и покупать изображения по лицензии Royalty Free и только о тех, которые не требуют от фотографа или иллюстратора подписания контракта на работу только с данным конкретным банком и ни с кем ещё. Некоторые банки, о которых я напишу дальше, дают возможность подписания такого контракта. В этом случае Вы продаёте свои карточки только через них, а они за это платят Вам больше комиссии с каждой продажи. Но все описанные далее фотобанки позволяют работать с собой и на неэксклюзивной основе, разрешая грузить те же самые изображения для продажи и на другие стоки.

Со скучной матчастью о лицензиях закончили. Советую всем, кто будет работать с фотобанками как продавец или покупатель, прочесть эти лицензии внимательно самим, а здесь уже не стану писать о них подробнее, иначе эта статья распухнет до ненормальных размеров.

Кому и зачем всё это нужно?

1. Cобственно, владельцам и организаторам фотобанков. Комиссия, выплачиваемая фотографам и иллюстраторам – от 20 до 60 процентов. Всё остальное, за вычетом расходов на содержание банка – чистая прибыль. Обороты в этой индустрии огромные, и хозяева ведущих фотобанков – очень богатые люди и корпорации.

2. Дизайнерам и издателям. Каждый день в мире издаются десятки тысяч журналов, брошюр и рекламных буклетов. Каждый день появляются десятки тысяч новых веб-сайтов. Для их создания дизайнерам постоянно нужны изображения, совершенно разные. В каждом журнале сотни статей, все они должны быть снабжены какими-то фотографиями, картинками, рисунками. Где всё это брать, и главное – где всё это брать в больших количествах, свежее и дёшево? Правильно – на микропэйментовых стоках. Долларов за 100-150 можно набить журнал «Как отвадить этого козла изменять» десятками качественных фотографий мужчин с выражениями лиц в стиле «пойман врасплох, страшно раскаиваюсь», а «Вестник молодого шовиниста» крайне печального вида женщинами, например. Чем хороши стоки – суммарное количество изображений там составляет миллионы, и каждый день появляются тысячи и десятки тысяч новых. На любую тематику. Я на спор могу за полчаса набрать на стоках фоток по любой тематике, в пределах социально желательного, не то что для номера какого-то журнала – для годовой подписки. Какой нибудь «Альманах копрофага», конечно будет непростой задачей, но думаю что и для них что-нибудь где-нибудь найдётся. В общем, для дизайнеров микропэйментовые стоки – манна небесная. Раньше, работая с традиционными фотоагентствами, за подобные вещи им приходилось платить на порядки больше.

3. Фотографам и иллюстраторам. В меньшей степени трудоустроенным профессионалам – у них и так вал работы, а фотостоки требуют дополнительных затрат времени и энергии. К тому же, сама идея продажи карточки за пару долларов им претит, и они где-то по-своему в этом правы. И в гораздо большей степени — продвинутым любителям.

Если вы грузите свои фотографии или иллюстрации на разные фотосайты, где люди выставляют бесплатно свои работы, пишут друг другу критики и ставят какие-то рейтинги – есть очень большой шанс, что фотобанки – именно то место, где вам следовало бы быть вместо фотосайтов. Практически это, в каком-то смысле, мало друг от друга отличается. Разница только в том, увидите вы, поутру подойдя к компьютеру, несколько лишних комментариев к своей хорошей фотографии или несколько лишних долларов на своём счету, которые она вам принесла. Увидите вы свою карточку самой высоко оцененной за неделю такими же фотографами или увидите вы её же самой продаваемой за неделю. Через первое я тоже проходил, поэтому могу сказать, что второе — гораздо интереснее, полезнее и приятнее. Фотосайты – тоже хорошо. Там завязываются отличные знакомства, там оттачиваются какие-то навыки, но если вы имеете там какой-то успех и всё ещё не работаете с фотобанками – вы очень много упускаете и бесплатно, за свой счёт, делаете то, за что во всём мире людям платят другие люди. Раз ваши карточки кому-то нравятся – для них обязательно есть покупатели.

У фотобанков есть три совершенно волшебных особенности.

А) Количество денег, которые может принести вам хорошая карточка, неограничено. Я видел в портфолио у людей изображения, которые продались больше тысячи раз каждое, и сам имею у себя в портфолио такие работы. Они сделаны годы назад, и при этом продолжают снова и снова продаваться прямо сейчас, пока вы читаете эту статью. Каждая отдельная продажа может быть копеечной, но единицы складываются в десятки, сотни и тысячи. «Пять старушек – уже рубль», как говорил студент Раскольников из Санкт-Петербурга в криминальной передаче «600 секунд».

B) Ваш рынок – весь мир. Где-нибудь в Индонезии сегодня выйдет журнал, где используют мою фотографию, а завтра во Франции какая-нибудь фирма использует другую мою карточку для оформления рекламной брошюры. А послезавтра я полечу самолётом авиакомпании, буклет которой, воткунутый в спинку сидения передо мной, будет оформлен с использованием карточки моего друга. Мир без границ. Даже оставив в стороне коммерческую составляющую дела, я могу сказать: это кайфовое чувство – знать, что ты востребован во всём мире. Какой-то назнакомый дизайнер с другого континента выбрал для своей работы именно твои фотки – вау. Это круто.

C) Фотобанки открыты и работают круглосуточно, 7 дней в неделю, без выходных и государственных праздников. Ты спишь, ешь, работаешь на своей основной работе, ловишь рыбу или, не дай Б-г, лежишь в больнице – твои карточки всё это время продаются. «Мы сидим, а денежки идут». Каждая отдельная продажа не требует ни усилий, ни участия. Это – пассивный доход, как гонорары за книги и музыку. Ты один раз делаешь что-то действительно хорошо – и получаешь за это вполне осязаемое вознаграждение годами. В этом есть что-то очень правильное.

Что и как делать, чтобы начать продавать свои работы в фотобанках:

Итак, Вы – фотограф или иллюстратор, который решил дать своим работам шанс найти покупателей. Отлично. Что нужно знать, с чего нужно начать, на какие грабли не нужно наступать? Сразу оговорюсь, что я – не большой специалист по иллюстрациям, поэтому большинство рекомендаций относятся к фотографии. Но, в принципе, с иллюстрациями всё обстоит примерно так же.

Какие фотографии стоит засылать в фотобанки?

Все фотографии должны быть сделаны Вами. Без исключений. Есть, правда, одно исключение: я знаю одну девушку, которая шлёт в фотобанки старинные карточки своих давно умерших родственников, сделанные другими её давно умершими родственниками, в специфической обработке «под старину». Она провела переговоры с фотобанками, доказала как-то, что она – наследница фотографов и наследница моделей, сама себе подписала какой-то разрешающий документ – и делает это всё легально. Так что варианты есть. Но это – редкий случай. По умолчанию – все фотографии должны быть только вашими.

Во всех фотобанках карточки, прежде чем поступить в продажу, сначала отсматриваются инспекторами (этот процесс может занять час с момента загрузки Вами карточки в банк, а может — две недели, как Б-г на душу положит) и добрая половина карточек не принимается совсем. И даже то, что приняли, далеко не всегда продаётся. Как не тратить лишнее время на засылку того, что не возьмут или не смогут продать? Надо знать требования к изображениям. Что стоит слать:

По содержанию:

Всё, что может быть использовано в журналах, буклетах, рекламе и веб-дизайне. Люди, женщины, дети, интерьеры, еда, вода, просто какие-то красивые креативные изображения.
Не стоит слать карточки из серии «брусничка», «бабочка», «пьянка у нас в офисе», «мой сосед и его собака». Конечно, если Ваш сосед – Брэд Питт, и он подпишет вам разрешение на продажу своих фотографий, или Вы делаете действительно профессиональные и необычные фотографии бабочек – это другой расклад, но засылать милый одуванчик, который Вы сняли прошлым летом и эта карточка так сильно понравилась маме и бабушке – потеря времени. Всегда, перед тем как выставить какую-то карточку на продажу, думайте о том, кто, зачем и в каких количествах может её купить. Если никто и незачем – вы зря потеряете время на обработку, прописку ключевых слов, загрузку, и в результате вашу карточку в худшем случае нигде не примут, а в лучшем она будет бесполезно висеть у вас в портфолио и никто её не купит. Оно вам надо?

По качеству:

Идеальное или близкое к идеальному. Никаких шумов, чёткий фокус, правильное кадрирование, правильное экспонирование, размер – минимум 4 мегапиксела. Только цифра, за редкими исключениями. Плёночные сканы, даже с мелкозернистых слайдов, практически везде отклоняются за «зерно». Плёнку фотобанки, в общем случае, не любят и не хотят.
Если у вас есть хороший кадр, но он перезабит шумами и артефактами – никакие шумодавы вас не спасут. Не теряйте времени с этой карточкой, просто снимите что-то ещё. Если у вас есть хороший кадр с плохой фокусировкой – не теряйте времени с этой карточкой. Если у вас есть хороший кадр с неправильным экспонированием, и на художественный приём этот недосвет или пересвет смахивает слабо – не теряйте времени с этой карточкой.
Я специально занимался пропихиванием в банки технически плохих карточек, шарпил и уменьшал расфокусированные, давил шумы на зернистых, крутил уровни на недосвеченных – не делайте этого. Это – сказка о потерянном времени. Сначала ты радуешься тому, что такую карточку, всё же, приняли. Потом она пару раз где-нибудь продаётся и ты думаешь: «Какой я хитрый джигит. Всё было не зря. Я же знал, это – шЫдевр!». Потом ты понимаешь, что в результате получил карточку, с которой протрахался насколько часов, и которая продалась пару раз, в то время как те, на обработку которых пришлось затратить не больше 15-ти минут, в то же самое время продавались на порядок лучше. Не надо пытаться никого обмануть, подпихивая технически плохие карточки – обмануть таким образом можно только себя. Дизайнер купит эту срань, разочаруется и больше никогда ничего не возьмёт из вашего портфолио. Финита.

В каком формате:

Для фотографий стандартный формат, принимаемый фотобанками — JPEG. Фотографии, которые Вы собираетесь отправить в фотобанк, должны быть сохранены в максимальном качестве и размере. Если карточка немного шумновата или чуть-чуть нечёткая, стоит её немного уменьшить, но не меньше, чем до 4-х мегапикселов, чтобы избавиться от части шумов и улучшить резкость. Но в общем случае стоит слать оригинальный размер. При съёмке всегда выставляйте в настройках аппарата максимальный размер и максимальное качество. Если Ваш аппарат умеет снимать в RAW, всегда снимайте только в RAW, а не в JPEG — любая лишняя компрессия очень сильно снижает техническое качество изображения.

Что ещё надо знать:

Любые фотографии с людьми, которые вы хотите продавать, обязательно должны иметь разрешение на продажу от этих людей. От каждого человека, лицо которого есть в кадре. Даже если Вы сфотографировали со штатива самого себя, надо подписать самому себе разрешение на продажу, и ещё взять на него подпись свидетеля. Не надо думать, почему это так, не надо думать, что это глупо и нелогично – надо просто это сделать. Иначе карточку нигде не примут. Таковы правила. Точка. Разрешение – документ, содержание которого, вкратце: «я, модель, подтверждаю, что все права на эти карточки имеет фотограф и я разрешаю ему ретушировать, подправлять и изменять их любым образом, а так же продавать их и использовать как угодно». Этот документ надо будет отсканировать или сфотографировать и предоставлять фотобанкам вместе с фотографиями, требующими его наличия. Если вы снимаете детей, документ должен содержать данные и ребёнка, и кого-то из родителей или опекунов.

Никогда не продавайте фотографии людей без такого разрешения, никогда не удовлетворяйтесь устным разрешением, и никогда не подделывайте разрешение за другого человека. Это нехорошо – раз, и чревато неприятностями – два.

Самый громкий скандал, связанный с использованием карточки модели, имеющей подписанное разрешение, который я знаю – где-то в Скандинавии одна политическая партия использовала на своих щитах купленную через микросток фотографию счастливой женщины со слоганом «голосуй за эту партию», а модель, по совпадению, оказалась не только из той же страны, но ещё и активисткой конкурирующей партии. Разумеется, модель подняла шум и попросила снять рекламу, поскольку в правилах всех фотостоков запрещено использовать фотографии любым порочащим модель образом, а тут случайно получился именно такой расклад. Разумеется, эту рекламу сняли. Всё. Это – самое громкое недоразумение, которое случалось в индустрии с фотографией модели, подписавшей фотографу разрешение. А вот с фотографиями моделей, которые горе-фотографы запускали в продажу, не получив у моделей разрешения на продажу фотографий и просто подделав нужную бумажку, истории бывают посложнее и с очень неприятными концами. Так что, обманывать никого не надо – и некрасиво, и себе дороже.

Разрешение это называется Model Release или Model Agreement. Разрешение для детей – немного другой документ, называется он Minor Release.

Чтобы не качать с каждого стока релизы и не давать модели заполнять каждый раз ворох бумажек, разработаны универсальные формы релизов:

Релиз для взрослых на английском языке:

Релиздля взрослых на русском языке (Его заполнение важно, если вы снимаете модель, родной язык которой — русский. Это — ваша правовая защита на территории РФ. Для стоков обязательно заполнение релиза на английском языке, поэтому стоит помнить о том, что русский релиз не заменяет английского, и стокам не нужен. Он дополняет английский и нужен Вам):  http://photoshark.eu/model/release.doc 

http://photoshark.eu/model/release_russian.doc

Детский релиз на английском языке: http://photoshark.eu/model/release_minor.doc

Детский релиз на русском языке (не заменяет, а дополняет английский): http://photoshark.eu/model/release_minor_russian.doc

Если родной язык модели — не английский, крайне рекомендуется, кроме англоязычного, заполнить с ней релиз и на её родном языке или официальном языке её страны. Во избежание недоразумений в стиле «не знаю, что там написано, меня обманули, подсунули на подпись и сказали, что там написано не то, что на самом деле написано, а я по-английски не понимаю».

Если Вы не можете найти релиза на нужном Вам языке — хотя бы попросите модель написать на своём языке где-то на полях или в самом низу «Настоящим подтверждаю, что в достаточной мере владею английским языком, ознакомился(-ась) с содержанием данного договора, в полной мере его понимаю и своей подписью заверяю свое согласие со всеми его положениями.», и подписаться рядом. Но вообще – лучше узнайте, как будет правильно сделать по законам Вашей страны.

***

Дальше – в кадре не должно быть никаких логотипов, торговых марок и запатентованных дизайнов. Фотография модели в майке с надписью Armani exchange, например, нигде не пройдёт. Или снимайте в другой майке, или затирайте надпись. Если с логотипами и торговыми марками всё понятно, то запатентованные дизайны – мутная вода, и тут уж вам самим надо проводить какие-то исследования. Например, фотографии Эйфелевой башни днём – ок, а ночные продавать нельзя – у них там запатентовано световое шоу. Вообще, большинство современной архитектуры запатентовано, так что с этим стоит быть аккуратнее.

Не надо слать фотографий картин, рисунков, уникальных татуировок, игрушек, скульптур и фонтанов в виде скульптур. Это – объекты авторского права. Если Вы – автор этих произведений – можете слать, но вам придётся подписать самому себе Property Release, документ, аналогичный Model Release, но относящийся не к людям, а к объектам. Скачать можно с любого фотобанка.

Будьте готовы к тому, что к фотографиям домов и прочей недвижимости, особенно уникального вида, у вас тоже могут попросить Property Release, подписанный хозяевам недвижимости. Это нормально.

Будьте осторожны с фотографиями, которые могут быть расценены как насильственные или оскорбительные. Например, у меня почти нигде не взяли художественные фотографии обнажённой модели, скованной за спиной наручниками, несмотря на наличие подписанного моделью разрешения и скана паспорта модели, доказывающего, что она – совершеннолетняя. Сказали – слишком рискованно. Имейте в виду.

При любых съёмках ню всегда делайте фотографию или скан паспорта модели, чтобы было видно, что модель – совершеннолетняя. Есть мнение, что стоит делать фотографии паспортов моделей вообще при любых съёмках – даже достаточно откровенный взгляд может быть кем-то расценен как «эротическое содержание» и лучше всегда иметь доказательства того, что модель – не ребёнок. В моей стране, например, вообще запрещено законом делать любые фотографии, обнажённые или нет, людей, которым не исполнилось 18 лет, если эти фотографии могут быть расценены, как эротические. Что такое «эротические» — тема мутная, поэтому я тех, кому младше 18-ти, вообще практически не снимаю в принципе. Разве что в контексте «мама и дитя», где ни один самый больной извращенец с лупой не сможет отыскать никаких намёков на эротику. Америка, а Америка – большая часть рынка для фотобанков, вообще свёрнута на детской порнографии, поэтому любые фотографии должны либо не содержать ни малейшего намёка на эротические мысли у нормального человека, либо модели должно быть минимум 18 лет, и Вы должны быть в состоянии это подтвердить.

По этой же причине у вас могут не брать фотографии младенцев с голыми попками. Повторюсь, у Америки давно и надёжно съехала крыша на поисках педофилии везде и всюду, и это местами доходит до маразма. Но ничего с этой объективной реальностью сделать нельзя, поэтому младенцев лучше снимайте в подгузниках или комбинезончиках. Это спокойнее и правильнее. То, что проходит в художественной фотографии, как норма, в стоковой проходит не всегда. Это надо помнить.

 Как сделать так, чтобы покупали именно Ваши карточки?

О качестве и сюжете мы уже поговорили. Теперь ещё одна важная деталь. Все карточки на стоках распределены по категориями. При загрузке вы выбираете, в какие именно категории попадёт Ваша. Постарайтесь максимально аккуратно и правильно выбирать эти категории – от них зависят Ваши продажи. И ещё больше, чем от категорий, на порядок больше, Ваши продажи будут зависеть от ключевых слов. Каждая карточка в фотобанках имеет сопровождающий её набор ключевых слов на английском языке, которыми максимально точно должно быть описано её содержание. Например, фотография блондинки, сидящей в парке на скамейке с книгой, может содержать слова ”blonde,girl,beautiful,long,legs,book,study,park,outdoor,reading,learning,student,pretty,woulddietoshagher” и так далее (для тех, кто плохо знает английский, последнее слово — шутка, его использовать не стоит, и вообще — учите английский, без него на стоках делать нечего).

Нормальное количество ключевых слов – 50. В принципе, можено больше или меньше, но поставьте себе нормой 50. Это – максимальное количество для двух ведущих стоков, а меньше – не имеет смысла, как в том старом анекдоте про эстонскую однокомнатную квартиру. Как набрать так много? Элементарно. В поиске по ключевым словам на любом серьёзном стоке набираем что-то простое, максимально характеризующее вашу карточку, смотрим на ключевые слова фотографий, по той же тематике, что и Ваша, полученных при таком поиске и берём себе подходящие. 50 вам ещё мало покажется.

Ключевые слова должны описывать фотку чётко и по делу. В последнее время на стоках началась охота на людей, занимающихся keyword spamming, поэтому не пишите ничего лишнего, типа „naked Britney Spears” – за такое можно вылететь со стоков раз и навсегда. Также никогда не используйте в описании карточки слова “sex” и „child” или “teenager” одновременно. Или то или другое. Помните, что я писал про детскую порнографию? За такие штуки можно крепко нарваться на стоках.

Или например — простая карточка ню может быть описана словом sexy, но не может быть описана словом sex. А вот целующаяся в постели парочка, совершенно одетая — может. Понимаете разницу, да? Будьте предельно точны, особенно когда копируете ключевые слова с одной своей карточки в другую, похожую. Часть слов от старой может не подходить для новой, и наоборот — новая может требовать каких-то новых ключевых слов. Правильный и корректный подбор ключевых слов — момент архиважный, как любил говорить один исторический деятель.

Ключевые слова советую прописывать сразу в IPTC профиль файла. Для этого есть масса программ. Некоторые делают это прямо в photoshop – меню File, там File info, там поля Document Title (название), Description (описание) и Keywords (ключевые слова). Прямо там заполнили, сохранили файл – вуаля. При загрузке фотобанки сами вытащат эту информацию и поставят её в нужные поля. Я дошёл до занесения ключевых слов в атрибуты файла не сразу и потерял кучу времени, копи-пэйстом перетаскивая ключевые слова и названия при загрузке фоток в разные банки. Не повторяйте моей ошибки.

Правильно подобранное максимальное количество ключевых слов – залог того, что при поиске покупатель увидит именно вашу карточку, и она не затеряется среди миллионов других. Повторюсь ещё и ещё раз — это очень важно. Очень.
Как получать деньги?

1. Если Вы живёте в стране, где нормально работает PayPal – Вы в шоколаде. Стоки просто перводят заработок на Ваш PayPal cчёт, а Вы оттуда — на свой банковский счёт. Проверить, доступен ли для Вас этот способ получения денег, и открыть аккаунт Вы можете на paypal.com

2. Если в Вашей стране работает сервис moneybookers, а он работает уже почти везде – тоже замечательно. Почти все банки в последнее время имеют опцию перевода денег через moneybookers. Это – большая радость, потому что, в отличие от PayPal, этот сервис доступен в нормальном виде для почти всех стран экс-СССР. Открыть аккаунт можно на https://www.moneybookers.com

3. Если ни один из вышеперечисленных вариантов Вам не подходит, банк вышлет Вам по почте чек, который Вы сможете обналичить в любом цивилизованном банке. Обналичка чека – дело долгое, занимает до месяца, а то и больше, плюс банк (не фотобанк, а обычный банк, куда вы принесёте чек) берёт за это дело свою комиссию, но если других вариантов нет – то можно пользоваться и этим. На крайняк сойдёт. Обязательно узнайте, какую комиссию берёт Ваш банк, чтобы примерно прикинуть сумму, начиная с которой стоит запрашивать у фотостока чек. Обычно это – в районе 500 баксов.

Не забудьте о том, что доход с фотостоков Вам, скорее всего, придётся задекларировать и заплатить с него налоги. В большинстве стран это так.
Сколько на этом можно зарабатывать?

Всё зависит от Вас. По моим наблюдениям, есть четыре основных категории стоковых фотографов:

Фотолюбитель: средний размер портфолио – карточек 100-200 среднего качества и содержания, в месяц добавляет 10-20 изображений, доход порядка 50-300 долларов в месяц.

Продвинутый любитель: размер портфолио – 200-300 карточек выше среднего либо 500-1000 средних. Ежемесячно добавляет 50-100 новых изображений. Доход с продажи фотографий – 300-1000 долларов в месяц.

Профессионал: от 1000 карточек выше среднего либо от 500 карточек высочайшего качества, количество карточек постоянно растёт. Доход – 1000—5000 долларов в месяц

Супербизон: 3000—5000 и больше карточек выше среднего либо высочайшего качества, постоянное добавление новых изображений на различную тематику. Доход – от 5000 долларов и выше. Для таких людей, как правило, фотография и стоки — основной источник дохода. Это — стоковая элита, таких в мире на сегодняшний момент человек двести-триста.

Надо понимать, что в этих «категориях» размер портфолио — не определяющий фактор. Портфолио «от 1000 карточек» само по себе из любителя профессионала не сделает. Поэтому любитель с 5000 работами среднего качеста всё равно останется любителем. В том числе по доходам. Просто они будут повыше, чем у любителя с 500 работами. Но ниже, чем у профессионалов.

Большинство «обычных» уже устоявшихся стоковцев имеют 250-1000 долларов в месяц на не очень больших портфолио с содержанием «выше среднего». Есть и такие, кто месяцами имеет 20 долларов в месяц. Как правило, это люди с очень слабыми или очень маленькими портфолио. Таких я тоже знаю. Знаю лично и многих «супербизонов». Знаком и с одним фотографом из Дании, стоковый доход которого, по моим прикидкам, уже превышает «от 5000 долларов» раз в десять-двадцать. Есть и такие люди. Так что всё – up to you.

 Нет ли опасности, снимая для стоков, убить в себе «художника»?

Нет. Когда я начинал работать со стоками, у меня был такой глюк. Дескать, стоковая фотография – дело скучное, во всех топах – business people и счастливые младенцы, и, чтобы добиться успеха, надо снимать такую же тягомотину, это – ноль развития и скучно. Я был очень не прав.

Первое – если карточка сделана хорошо и с душой, она будет хорошо продаваться, практически независимо от тематики.

Второе – никто не купит халтуру. Случайно пару раз – да. Но в целом – купят только того бизнесмена или младенца, в карточку которого Вы вложили душу. А это – ой как непросто и ой как развивает.

Третье – технические требования к качеству карточек, предъявляемые ведущими стоками, очень высоки. Очень. И через пару месяцев работы с ними у большинства фотографов драматически улучшается общее качество фотографий. Такая школа дорогого стоит. Я сейчас смотрю на фотографии, которые до работы со стоками казались мне идеальными, и которые стоки отказывались брать по техническим причинам, тем самым вызывая моё недоумение, и вижу в них катастрофические технические проблемы. Их зачастую не видно в веб-размере, но при рассмотрении карточки на 100% увеличении, а именно так их рассматривают инспекторы, видно всё. Я годами доходил бы до той придирчивости к собственным карточкам, которой за несколько месяцев научился на стоках. В этом смысле вклад стоковой фотографии в моё развитие, как фотографа, переоценить просто невозможно.

Взято тут.

Продолжение: http://dolgachov.livejournal.com/938129.html

«Модельный релиз» (Model Release) — это соглашение между моделью и фотографом о передаче прав на использование фотографии с изображением модели (в том числе и на размещение этого изображения на сайте фотографа или в его портфолио). Смысл релиза в том, что модель не возражает против публикации изображающих её фотографий.

При съёмке несовершеннолетних моделей, релиз обязательно подписывают их родители или официальные опекуны. Ниже представлены примеры текстов модельных релизов, которые подписываются фотографом и моделью после окончания фотосессии (а - для совершеннолетней модели, б— для несовершеннолетней модели (до 18 лет).

Скачать:

Совершеннолетние модели: Вариант 1 (doc), Вариант 2 (doc).

Несовершеннолетние модели: Вариант 1 (doc).

Download English versions: Property Release Form (pdf), Adult Model Release Form (pdf), Child Model Release Form (pdf).

а) Примерный текст модельного релиза для совершеннолетней модели: 

СОГЛАШЕНИЕ С МОДЕЛЬЮ 
Model release

Я, __________________________________________, ниже подписавшаяся модель, которая в данном Соглашении именуется «Модель» предоставляю Пьянковой Маргарите Александровне (здесь и далее — Фотограф), его законным представителям и правопреемникам, а также лицам и организациям, действующим на основании разрешения Фотографа, неограниченное право на использование и/или публикацию и/или копирование фотографических портретов или фотографий Модели, а также негативов, распечаток, диапозитивов или цифровой информации, связанной с указанными материалами, в которых Модель может быть запечатлена полностью или фрагментарно, в измененном или репродуцированном виде, в цветном или ином качестве, и которые изготовлены любыми средствами воспроизведения в студии Фотографа или в ином месте в художественных или иных законных целях, в любом формате, в неподвижном виде, в одиночном или нескольких экземплярах, в виде неподвижного кадра или видеозаписи. Разрешаю подработку моих фотографий, ретушировку, затемнение, искажение и изменение изображения, применение оптических иллюзий, использованных в композициях как преднамеренно, так и не преднамеренно в процессе подготовки публикации окончательного варианта фотографии. Настоящим я отказываюсь от каких-либо прав, связанных с проверкой и одобрением готовой продукции или копий, которые могут быть изготовлены на основе изображения Модели, изготовленного Фотографом, или прав, связанных с проверкой какой-либо сферы применения данного материала. Кроме того, я отказываюсь от предъявления Фотографу и прочим сторонам, каких-либо требований по возмещению какого-либо ущерба, преднамеренного или непреднамеренного, связанного с художественным или коммерческим использованием данных изображений.

Я подтверждаю, что съемочная сессия полностью прошла в корректном и профессиональном виде, и настоящее Соглашение подписано добровольно по окончании съемочной сессии. Я подтверждаю, что я не являюсь несовершеннолетним лицом, обладаю волей и дееспособностью, необходимым для подписания настоящего Соглашения.

Модель

Ф.И.О.______________________________________________________

Паспорт_____________________  Выдан  _____________________ 

Дата выдачи_________________

Подпись Модели ______________ Дата__________

Подписавшийся под настоящим Соглашением Фотограф предоставляет Модели право на использование и/или демонстрацию и/или публикацию фотографических портретов или фотографий и/или цифровой информации, связанной с указанными материалами, в которых Модель может быть запечатлена полностью или фрагментарно, в измененном или репродуцированном виде, в цветном или ином качестве, в любом формате, в виде неподвижного кадра или видеозаписи, которые изготовлены с использованием всех средств воспроизведения с целью законной рекламы Модели, пока авторские права Фотографа четко зафиксированы в изготовленных изображениях.

Фотограф

Ф.И.О.: _____________________________________________________

Паспорт _______________________________________________

выдан ______________________________________

дата выдачи: __________ г.

Подпись Фотографа ______________ Дата__________

Настоящее соглашение будет применяться ко всем негативам, диапозитивам, исходным файлам и/или контактным бланкам.

б) Примерный текст модельного релиза для несовершеннолетней модели (младше 18 лет): 

СОГЛАШЕНИЕ С МОДЕЛЬЮ 
Model release

Я, __________________________________________, ниже подписавшаяся родитель/опекун, нижеуказанного несовершеннолетнего ребенка, далее в настоящем Соглашении именуется «Модель» предоставляю Пьянковой Маргарите Александровне (Фотограф), его законным представителям и правопреемникам, а также лицам и организациям, действующим на основании разрешения Фотографа, неограниченное право на использование и/или публикацию и/или копирование фотографических портретов или фотографий Модели, а также негативов, распечаток, диапозитивов или цифровой информации, связанной с указанными материалами, в которых Модель может быть запечатлена полностью или фрагментарно, в измененном или репродуцированном виде, в цветном или ином качестве, и которые изготовлены любыми средствами воспроизведения в студии Фотографа или в ином месте в художественных или иных законных целях, в любом формате, в неподвижном виде, в одиночном или нескольких экземплярах, в виде неподвижного кадра или видеозаписи. Настоящим я отказываюсь от каких-либо прав, связанных с проверкой и одобрением готовой продукции или копий, которые могут быть изготовлены на основе изображения Модели, изготовленного Фотографом, или прав, связанных проверкой какой-либо сферы применения данного материала. Кроме того, я отказываюсь от предъявления Фотографу и прочим сторонам, каких-либо требований по возмещению какого-либо ущерба, преднамеренного или непреднамеренного, связанного с художественным или коммерческим использованием данных изображений.

Я подтверждаю, что съемочная сессия полностью прошла в корректном и профессиональном виде, и настоящее Соглашение подписано добровольно по окончании съемочной сессии. Я подтверждаю, что я являюсь родителем/опекуном ниже указанной Модели и подписываюсь под выше указанными положениями от имени Модели.

 Ф.И.О. модели ______________________________________________________

Ф.И.О. родителя/опекуна _____________________________________________

Номер, место и дата выдачи паспорта__________________________________________________

Подпись родителя/опекуна ______________ 
Дата__________
Подписавшийся под настоящим Соглашением Фотограф предоставляет Модели право на использование и/или демонстрацию и/или публикацию фотографических портретов или фотографий и/или цифровой информации, связанной с указанными материалами, в которых Модель может быть запечатлена полностью или фрагментарно, в измененном или репродуцированном виде, в цветном или ином качестве, в любом формате, в виде неподвижного кадра или видеозаписи, которые изготовлены с использованием всех средств воспроизведения с целью законной рекламы Модели, пока авторские права Фотографа четко зафиксированы в изготовленных изображениях.
Фотограф

Ф.И.О.: ________________________________________

Паспорт_______________________________________

выдан ________________________________________

дата выдачи: ____________ г.

Подпись Фотографа ______________ Дата__________
Настоящее соглашение будет применяться ко всем негативам, диапозитивам, исходным файлам и/или контактным бланкам.

English Version – Model Release Forms

One of the biggest mistake photographers make when they take pictures, is to believe that they can use their images wherever and however they wish.

Quite simply, it's not that simple!

Whether you are photographing people who know they are being photographed, buildings you have been allowed to photograph or shooting 'on the fly'. If you want to place those images with a stock agency, sell them, syndicate them or publish them you are going to have to make sure that you have a signed model/building release form.

Rules on when you need this vary greatly from country to country and you can never expect a signed release form to be a fail-safe security blanket.

However, it's a vital first step into protecting yourself from expensive litigation.

We have made three forms available here to cover the three basic requirements, a model release for adults, one for minors and one for buildings.

Статья основана только на моем собственном опыте и понимании прочтенного ранее материала и рассчитана на опытных пользователей знающих, что такое корректирующие слои, цветовые пространства и имеющих опыт работы с Фотошопом. Я не стану говорить сейчас об инструментах Dodge/Burn, о контрасте и и других элементах получения интересного черно-белого изображения. Это очень важные моменты, но они индивидуальны для каждой фотографии.

Мы же будем с вами говорить о методах перевода изображения в ЧБ. Для начала давайте вспомним, какие основные способы конвертации изображения мы знаем. Итак:

1. Grayscale (Image-Mode-Grayscale) – самый простой, наверное, перевод изображения в монохром. При конвертации теряет всю информацию о цвете.

2. Desaturate (Image- Adjustments-Desaturate) – простое обесцвечивание картинки. Информация о цвете опять же теряется.

3. Hue/Saturation – по сути, то же самое, что и Desaturate с тем лишь исключением, что данный метод можно использовать в виде корректирующего слоя. Результат не меняется – обесцвечивание.

4. Gradient Map (Layer-New Adjustment Layer-Gradient Map) – любимый многими способ и не зря. Смысл прост: указываем темный (черный) цвет и светлый (белый), Фотошоп строит градиент.

5. Calculations (Image- Calculations) – смешиваем 2 любых канала любым из методов смешивания.

6. Channel Mixer (Image- Adjustments- Channel Mixer) – делаем замес R, G и В слоев в режиме монохром.

7. Корректирующий слой Black and White (только Ps CS3) – переводит изображение в монохром и позволяет работать с цветами уже в монохроме.

8. Duotone

9. Lab

Я не буду перечислять все «достоинства» и «недостатки» того или иного способа, это уже много раз делали и, мне кажется, что читатели от этого уже устали. Для конвертации своих изображений в ЧБ я использую либо Duotone, либо Lab, либо смесь из слоев Hue/Saturation и Gradient Map (или Channel Mixer).

Дальше
Duotone

Данный способ для меня ценен тем, что с его помощью можно как бы имитировать широту динамического диапазона пленки. Этот эффект достигается тем что при указании «белого и черного» цветов в окне Duotone мы не будем задавать значения #000000 (100% черный) и #ffffff (100% белый). Вместо этого мы выставим, к примеру, для белой точки #fdf7eb и для черной #060820. Дело в том (как мне кажется), что пленочную черно–белую фотографию глаз привык видеть на бумаге. Мои наблюдения показали, что на снимках (отпечатках), просмотренных мною, редко оказывался чисто черный или чисто белый цвета. В данном случае, я использовал черно–синий и бледно–желтый цвета. Можно также использовать и другие, например, часто при печати фотографий использовали черно–коричневые чернила. Будем считать, что изображение вы уже открыли. Идем в Image – Mode – Grayscale. Если вылезло окно — жмем Discard. Затем идем в Image – Mode – Duotone, жмем стрелку вниз и выбираем Duotone.

Кликаете на квадрат с цветом и задаете нужные цвета. После того как получили удовлетворяющий вас результат не забываем перевести изображение обратно в RGB Color. Лично я предпочитаю все работы с дуотоном проводить на копии документа, а потом добавлять результат новым слоем.

Lab

Этот способ наверняка знаком читателям: переводим в Lab пространство, идем в каналы, отключаем все кроме Lightness, переводим изображение в Grayscale – у нас остался только Gray канал. Через зажатый Cmd (Ctrl на PC) кликаем по иконке канала Grayscale в панели каналов – таким образом выделяем светлые участки канала. Инвертируем выделение (Select–Inverse), переходим на вкладку Layers. Делаем заливку черным цветом (Layer – New Fill Layer – Solid color) – этот слой позволит нам регулировать тон черного в нашем черно–белом изображении (особое внимание следует обратить на прозрачность данного слоя).

Далее создадим корректирующий слой с кривыми – изогнем кривую в «S» для получения необходимого контраста. Далее вернемся к слою Background. Продублируем его, применим к копии слоя фильтр High Pass (Filter – Other – High Pass) с радиусом около 15 (радиус зависит от размера изображения; я работаю с изображением в 12Mpx) – меняем режим смешивания данного слоя на OverlaySoftLight и опять не забываем о прозрачности данного слоя. Этот слой представляет собой полутоновый контраст (она же грубая контурная резкость), поэтому задаем процент прозрачности слоя «на глаз», но не забываем, что любые работы с резкостью мы проводим только при 100% размере изображения. Все. Данный метод удобно использовать для получения сильно контрастных фотографий, потому что слой Fill Layer в сочетании со слоем кривых позволяет добиться нужных результатов быстрее всего.

Есть еще один способ, которым я пользуюсь чаще всего при обработке большого количества фотографий. Тут все совсем просто: задача – сделать правильную смесь из корректирующих слоев. Итак, непосредственно над слоем с нашим цветным изображением создаем корректирующий слой Hue/Saturation над ним Gradient Map (или Channel Mixer) – потом Curves – за ним Color Balance – и наконец Selective Color. Теперь рассмотрим, за что каждый слой отвечает:

Hue/Saturation – позволяет менять тональность черно–белого изображения. С его помощью можно имитировать работу цветных фильтров в ЧБ фотографии. Уделите внимание данному слою.

Gradient Map (или Channel Mixer) – собственно сам ЧБ. Используем понравившийся способ. Для любителей повозиться с ЧБ и тоскующих по пленке приведу таблицу имитации черно–белой пленки через каналы.

Curves – это наш контраст. Либо изгибаем кривую, либо меняем способ смешивания слоев – кому как нравится. Я обычно изгибаю кривую в S.

Сolor Balance – тонируем. Как я говорил выше, черно–белое пленочное изображение на бумаге редко бывает на 100% черно-белым. Этим слоем мы добавляем чуть заметный оттенок к нашей фотографии. Я обычно добавляю в средних и светлых участках изображения по 1 пункту зеленого и желтого цветов.

Selective Color – делаем черный цвет глубже. Выбираем черный цвет, Method меняем на Absolute и добавляем 3% черного (нижний ползунок).

Естественно я не делаю каждый раз всю процедуру со всеми слоями. Я сделал экшн с необходимыми мне настройками и использую его. Это намного быстрее и проще. Все экшены вы можете скачать здесь.

Кроме описанных выше приемов я пользуюсь двумя плагинами. На самом деле плагинов для перевода изображения в ЧБ существует великое множество, и многие из них я перепробовал. Мой выбор остановился на продукте Exposure 2 от Alien Skin Software. У данного плагина удобный интерфейс, большое количество пресетов, которые имитируют черно–белую и цветную пленку (включая Polaroid), реалистичная имитация зерна, работа с резкостью. Плагин очень гибкий и дает поистине безграничные возможности для тонкой работы с изображением. Кроме того, поддерживается пакетная обработка.

Не так давно на рынке появился еще один продукт от компании Nik Software. Это совершенно новый плагин для перевода изображения в монохром, который называется Silver Efex Pro. Достаточное количество пресетов позволит людям не желающим вникать в суть процесса преобразования изображения быстро получить приличный результат. Тут и пуш/пул процесс, сепия, высветление, Holga, циан, toy camera и многое другое. Среди выдающихся моментов в работе программы хочется отметить возможность работы с отдельными зонами изображения. Так вы можете, к примеру, отдельно проработать землю и отдельно небо без прибегания к маскам; сделать более выразительными глаза портретируемого и тд. Кроме всего перечислено в плагине присутствует большое количество пресетов различных видов пленки и зерна, прекрасно реализована работа с виньетированием.

Автор: Родион Ковенькин (http://kovenkin.com/)

Источник: http://focused.ru/
Примечание: Вы можете распечатать эту запись, посетив сайт.

]]> http://photoshark.eu/2010/03/01/chyorno-beloe-foto/feed/ 0 http://photoshark.eu/2010/02/16/bumazhnyj-konvert-dlya-cd-dvd/ http://photoshark.eu/2010/02/16/bumazhnyj-konvert-dlya-cd-dvd/#comments Tue, 16 Feb 2010 15:20:17 +0000 admin http://photoshark.eu/?p=199 На просторах Интернета заметил интереснейшую идею — конверт для CD-DVD диска. Обычно просто заворачивают в бумагу, если нет бокса или специального конвертика. Сегодня мы будем учиться сами делать очень стильные конверты!

Для начала берем обычный лист бумаги формата А4

Кладем диск сбоку листа, посередине. Загибаем края в точности по размеру диска.

Отмеряем от края примерно половину диска и подгибаем поля.

Далее возможны два варианта. Рассмотрим первый.
Теперь раздвинем поля и согнем бумагу в районе сгиба под углом в 45 градусов.

Левый край бумаги прижимаем к основе. По краям образуются своеобразные крылышки. Их мы будем подворачивать внутрь.

Поля остаются на месте, а сгибы сворачиваются внутрь, поверх полей.

Мне лично не очень понравился такой подход и решил сделать по другому. Это второй вариант.
Поля приподнимаем от основы и заворачиваем складки внутрь, под поля.

Теперь в образовавшийся кармашек вставляем диск. Сгибаем «крышечку» по размеру диска.

Края «крышечки» лучше слегка загнуть, чтобы удобнее было «закрывать» конверт.

Закрывается конверт так — "крышечку просовываем между диском и кармашком. И так до упора.

Вот и получился конверт!

Переворачиваем его и подписываем.

Источник: nnm.ru
Примечание: Вы можете распечатать эту запись, посетив сайт.

1.	2.	3.
4.	5.	6.
7.	8.	9.
10.	11.	12.
13.	14.	15.
16.	17.	18.
19.	20.	21.
22.	23.	24.
25.	26.	27.
28.	29.	30.
31.	32.	33.
34.	35.	36.
37.	38.	39.
40.	41.	42.
43.	44.	45.
46.	47.	48.
49.	50.	51.
52.	53.	54.
55.	56.	57.
58.	59.	60.
61.	62.	63.
64.	65.	66.
67.	68.	69.
70.	71.	72.
73.	74.	75.
76.	77.	78.
79.	80.	81.
82.	83.	84.
85.	86.	87.
88.	89.	90.
91.	92.	93.
94.	95.	96.
97.	98.	99.
100.	101.	102.
103.	104.	105.
106.	107.	108.
109.	110.	111.
112.	113.	114.
115.	116.	117.
118.	119.	120.
121.	122.	123.
124.	125.	126.
127.	128.	129.
130.	131.	132.
133.	134.	135.
136.	137.	138.
139.	140.	141.
142.	143.	144.
145.	146.	147.
148.	149.	150.
151.	152.	153.
154.	155.	156.
157.	158.	159.
160.	161.	162.
163.	164.	165.
166.	167.	168.
169.	170.	171.
172.	173.	174.
175.	176.	177.
178.	179.	180.
181.	182.	183.
184.	185.	186.
187.	188.	189.
190.	191.	192.
193.	194.	195.
196.	197.	198.
199.	200.	201.
202.	203.	204.
205.	206.	207.
208.	209.	210.
211.	212.	213.
214.	215.	216.

Примечание: Вы можете распечатать эту запись, посетив сайт.

1.	2.	3.
4.	5.	6.
7.	8.	9.
10.	11.	12.
13.	14.	15.
16.	17.	18.
19.	20.	21.
22.	23.	24.
25.	26.	27.
28.	29.	30.
31.	32.	33.
34.	35.	36.
37.	38.	39.
40.	41.	42.
43.	44.	45.
46.	47.	48.
49.	50.	51.
52.	53.	54.
55.	56.	57.
58.	59.	60.

Примечание: Вы можете распечатать эту запись, посетив сайт.

1.	2.	3.
4.	5.	6.
7.	8.	9.
10.	11.	12.
13.	14.	15.
16.	17.	18.
19.	20.	21.
22.	23.	24.
25.	26.	27.
28.	29.	30.
31.	32.	33.
34.	35.	36.
37.	38.	39.
40.	41.	42.
43.	44.	45.
46.	47.	48.
49.	50.	51.
52.	53.	54.
55.	56.	57.
58.	59.	60.
61.	62.	63.
64.	65.	66.
67.	68.	69.
70.	71.	72.
73.	74.	75.
76.	77.	78.
79.	80.	81.
82.	83.	84.
85.	86.	87.
88.	89.	90.
91.	92.	93.
94.	95.	96.
97.	98.	99.
100.	101.	102.
103.	104.	105.
106.	107.	108.
109.	110.	111.
112.	113.	114.
115.	116.	117.
118.	119.	120.
121.	122.	123.
124.	125.	126.
127.	128.	129.
130.	131.	132.
133.	134.	135.
136.	137.	138.
139.	140.	141.
142.	143.	144.
145.	146.	147.
148.	149.	150.
151.	152.	153.
154.	155.	156.
157.	158.	159.
160.	161.	162.
163.	164.	165.
166.	167.	168.
169.	170.	171.
172.	173.	174.
175.	176.	177.
178.	179.	180.
181.	182.	183.
184.	185.	186.
187.	188.	189.
190.	191.	192.
193.	194.	195.
196.	197.	198.
199.	200.	201.
202.	203.	204.
205.	206.	207.
208.	209.	210.
211.	212.	213.
214.	215.	216.
217.	218.	219.
220.	221.	222.
223.	224.	225.
226.	227.	228.
229.	230.	231.
232.	233.	234.
235.	236.	237.
238.	239.	240.
241.	242.	243.
244.	245.	246.
247.	248.	249.
250.	251.	252.
253.	254.	255.
256.	257.	258.
259.	260.	261.
262.	263.	264.
265.	266.	267.
268.	269.	270.
271.	272.	273.
274.	275.	276.
277.	278.	279.
280.	281.	282.
283.	284.	285.
286.	287.	288.
289.	290.	291.
292.	293.	294.
295.	296.	297.
298.	299.	300.

Примечание: Вы можете распечатать эту запись, посетив сайт.